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字符（4 组）
涂鸦（4婚礼1套）
布面丙烯
陷害
背面右下方签名并注明日期
背面标有“ANZAI ART OFFICE, Inc.”
亚克力，普拉诺
框架
背面右下方签名并注明日期
背面有画廊标志
30.0 × 30.0 厘米
2019
027涂鸦先生
先生。涂鸦｜b.1994，英国
7.500 - 9.000 美元
59.000 - 71.000 港元
1.000.000 - 1.200.000 日元
起始价 $3,800
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50
没有名字
无题
画布上的混合媒体
陷害
签在背面
混合媒体，画布
框架
签在背面
97,0 × 65,0 厘米
7.500 - 9.000 美元
59.000 - 71.000 港元
1.000.000 - 1.200.000 日元
028
IKEUCHI Shinsuke ｜ r. 1984., 日本
这件作品由鲜艳的色彩和金属质感组成，
创造大量的能量和后能量
它正在蔓延。如果你稍微看一下，就会发现一件奇怪的事情
使屏幕看起来旋转的有机体。
自学金属雕刻技术的池内，
将此技术应用于混合媒体作品。艺术家的
日本人的身份，看他的融合就知道了
以其颜色和独特的日本金属展现民族特色
雕刻技术。这是他的作品的原因之一
他们在国外受到高度重视。
池内1984年出生于福冈，以金属起家
2003年开始制作平面图，2015年开始制作二维作品，2022年开始创作
由具有策展理念的435GALLERY管理
展出精挑细选的价值延续的作品
即使在购买后也会增长。这证实了他是一个事实
最重要的当代艺术家。池内继续
以势不可挡的势头快速前进。是
充分表达强烈的世界观的作品
它是由“金属”和“油漆”创建的。
起始价 $5000
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51
029反对
无题
画布上的混合媒体
陷害
签在背面
混合媒体，画布
框架
签在背面
59.0 × 46.5 厘米
4.500 - 6.500 美元
35.000 - 51.000 港元
600.000 - 870.000 日元
充满活力的色彩和金属质感相互碰撞，散发出不断增强的能量。体贴
仔细观察，这幅画似乎摇曳着一种神秘的有机感。
池内自学了金雕技术，并将其应用到他的混合媒体作品中。包含颜色
独特的民族性格和金匠的技艺，显示出日本艺术家独特的敏感度。而他在海里
评价高的原因之一。
池内 1984 年出生于福冈，2003 年开始创作黄金作品，2015 年继续创作。
二次元作品一步步传播开来。 2022年起，435个流域选定评估项目
GALERIJA合作并迅速发展成为当地有实力和影响力的
当代艺术家之一。这件作品正是这样一种表达“金属”和“色彩”的创作形象。
他以强烈的世界观工作。
起始价 $3,800
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更多 I 布尔多
海和山
布面油画
油画颜料，画布
105.0 × 256.0 厘米
1989年
52.000 - 68.000 美元
410.000 - 530.000 港元
6.900.000 - 9.100.000 日元
030 花田
花田和治
｜ 1946-2017，日本
花田和晴是一位抽象画家，1946年出生于北海道札幌市，1965年入行。
1971年考入东京艺术大学毕业，1974年成立制作基地。
他移居札幌市，继续在个展和群展中展出作品。作为少数，它践行“色域
“绘画”艺术家之一的花田和治在作品中运用了大胆的色彩和极简主义的表现形式
和组合作为特征。
作品由色块组成，灵感来自花田先生亲眼所见的自然景观。
光。在一个简单明了的抽象世界里，映照着花田钟爱的城市的山川和日常生活，
在其中找到一种成熟的感性和独特的表达方式。
Kazuharu Hanada 是一位出生于札幌的抽象画家。
北海道 1946.东京艺术大学系
1965年获硕士学位，1971年移居札幌。
1974年，继续独立展出
群播。作为日本为数不多的实践艺术家之一
《战地画》，展开作品特色
鲜艳的色彩和简化的形状和构图。他的事
它们由彩色方块组成，灵感来自大自然
以及他近距离看到的风景。高山、河流、
和花田心爱的家乡的日常生活都反映在
简单明了的抽象世界，流露出精致的感性
和独特的表达方式。
起始价 $33,000
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花田和晴
花田和治
｜ 1946-2017，日本
OKHOT海滩
鄂霍次克海滩
布面油画
油画颜料，画布
33.5 × 22.5 厘米
1998年
3.800 - 4.500 美元
30.000 - 35.000 港元
510.000 - 600.000 日元
031
起拍价 $2,200
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56
永恒的全能医师
为了完美的幸福
绝对幸福的灵丹妙药
真丝矿物染料
陷害
在右下方签名并盖章
文学 : \"别册太阳冬子松井 -
艺术需要觉醒”，Heibonsha，2021 年 1 月
丝滑，石头的颜色
框架
签名并盖章在右下方
62.1 × 59.7 厘米
033 松井冬子
松井冬子 ｜ r. 1974., 日本
18.000 - 26.000 美元
140.000 - 200.000 港元
2.400.000 - 3.500.000 日元
起始价 $11,000
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57
没有名字
无题
布面油画、铅笔和银
陷害
签名左下角
季丰轩艺廊证书
产地：香港佳士得，
2012 年 5 月 27 日，第 02547 部分
布面油画、钢笔、银色笔尖、帆布
框架
签名左下角
附季丰轩艺廊原作证书
93.0 × 75.0 厘米
2002年
034 诹访敦
Atsushi Suwa ｜ r. 1967., 日本
10.000 - 18.000 美元
79.000 - 140.000 港元
1.300.000 - 2.400.000 日元
起始价 7,000 美元
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58
没有名字
无题
笔在纸上
陷害
签在背面
参考书目：
\"Na mreži: YOSHITOMO NARA The Works\",
Zaklada Yoshitomo Nara，br. YNF6269
笔、纸
框架
签在背面
29.7 × 21.0 厘米
2016年
55.000 - 65.000 美元
430.000 - 510.000 港元
7.300.000 - 8.700.000 日元
035 奈良美智
奈良美智
｜ 1959年生于日本
起始价 $30,000
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©奈良美智
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雕塑素描
雕塑素描
笔在纸上
陷害
背面标有“PACE”
起源：
香港佳士得，2019 年 11 月 24 日，拍品编号 470
私人收藏，纽约
纽约佩斯画廊
参考书目：
\"Na mreži: YOSHITOMO NARA The Works\", Zaklada Yoshitomo Nara, br. YNF5686
笔、纸
框架
画框背面的画廊标志
51.7 × 35.7 厘米
2011-2012
65.000 - 75.000 美元
510.000 - 590.000 港元
8.700.000 - 10.000.000 日元
036 奈良美智
奈良美智｜1959年生于日本
起始价 $33,000
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©奈良美智
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没有名字
无题
纸板上的亚克力
陷害
在背面签名并注明日期
亚克力、瓦楞纸
框架
背面有签名和日期
69.0 × 47.0 厘米
2006年
33.000 - 45.000 美元
260.000 - 350.000 港元
4.400.000 - 6.000.000 日元
037六角绫子
六角绫子
｜ 1982年生于日本
起始价 $20,000
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没有名字
无题
布面丙烯
陷害
在背面签名并注明日期
亚克力，普拉诺
框架
背面有签名和日期
91.0 × 91.0 厘米
2006年
160.000 - 230.000 美元
1.300.000 - 1.800.000 港元
21.000.000 - 31.000.000 日元
038六角绫子
六角绫子
｜ 1982年生于日本
起始价 $90,000
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第 66 页
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什么都没有发生
什么都没发生
布面丙烯
陷害
签名、标题和日期在背面
参考书目：
《奈良美智全集1984-2010》第1卷，
美术出版社, 2011., σελ.124, Αρ.P-1995-046
\"Na mreži: YOSHITOMO NARA The Works\",
Zaklada Yoshitomo Nara，br. YNF1277
亚克力，普拉诺
框架
背面签名、职务、年份
1.800.000 - 3.000.000 美元
14.000.000 - 24.000.000 港元
240.000.000 - 400.000.000 日元
039 奈良美智
奈良美智｜1959年生于日本
60.0 × 70.0 厘米
1995年
起始价 $1,000,000
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这个项目在屏幕和文字的左侧有一个女孩
对话泡泡的右边是奈良美智作品中值得一看的作品
1995年。画中的女孩头被绑住，双眼紧闭，
她的嘴在嗡嗡作响。气球上写着“NOTHING HAPPENED”。
写下，孩子纯真无邪的文字深深地吸引着
我们，不像那种让我们留恋的明快柔和的颜色。
作品乍看可爱，仔细一看才觉得
如果他们问你，“你能假装什么都没发生吗？那很好
和你一起？”奈良美智的一些作品有铭文，但
气球上写着字的是特制的
1995年收录于全集《奈良美智，
COMPLETE WORKS”。里面只有几部作品
一系列的气球，包括这个。 1995年是重要的一年
奈良美智。
1991年，奈良美智设计了他后来的旗舰系列《大头》
女孩们。 《杏眼少女》出现在1994年前后，
正处于过渡期，最具代表性的一个即将结束
他的作品——《脾气暴躁的顽皮女孩》完成于
1995年。
从那以后，女孩的容貌随着岁月的流逝逐渐发生了变化，
但说到这一时期的少女奈良美智为主题
我想到了。原因大概是奈良开始进入
1995年成为焦点。今年，奈良美智在
美国著名当代艺术画廊BLUM & POE，
1994 年在加利福尼亚州圣莫尼卡开业。日本艺术家
BLUM & POE 公司包括 Takashi Murakami - 代表
日本当代艺术家 Kishio Suga、Nobuo Sekine 和 Susumu
小清水——“物派”的艺术家，以及五木田智夫，他是
目前正在引起全世界的关注。 BLUM & POE 画廊是其中之一
说到当代就不能被淘汰的画廊
艺术。同样在 1995 年，东京的 SCAI THE BATHHOUSE，这是一家画廊
代表日本顶尖艺术家走向世界，举办独奏会
关于奈良美智的展览名为“在最深的水坑里”。所有这些
以上事件使1995年成为奈良美智事业上重要的一年。
奈良美智在 1980 年代后期开始了他的艺术家生涯，并以
1988年至2000年在德国。2000年回到日本后，
在芝加哥当代艺术博物馆举办个展，
圣莫尼卡艺术博物馆（现称为学院）
当代艺术，洛杉矶）确保了他在
西方世界。 2001年出自横滨美术馆，其规模宏大
日本个展巡回五个城市。 2000年，他引起了人们的注意
不仅在韩国、中国和台湾，而且在南亚。他
自 2013 年以来一直在 Blum & Poe 和佩斯画廊展出他的作品，
2015年于亚洲协会香港中心举办个展。
在 2019 年 10 月举行的苏富比拍卖会上，奈良美智的作品以
2490 万美元（约 27 亿日元），这是他的最高价
工作。 2020年在洛杉矶举办大型个展
县美术馆暨展览“星星展：星星”
当代艺术——从日本到世界”只有六个
世界著名当代艺术家在森美术馆举行
选择奈良美智作为六人之一——其他五人是弥生
草间弥生、李禹焕、宫岛达男、村上隆和 Hiroshi
杉本。今年，他在澳大利亚、奥地利和美国也有计划
美国、台湾、丹麦和法国。
左边是一个女孩，右边是一个带有文字的对话泡泡，创建于 1995 年。
这是一部内容丰富的独特作品。这个女孩头上缠着绷带，闭着眼睛，
嘴巴满满的，泡泡里面写着“NEVER NOTHING”，孩子天真无邪。
粗俗的字眼和优雅温柔的色彩强烈地吸引着我们。这个板似乎很受欢迎，
这很可爱，但看着他，你会觉得他在问你，“什么都没发生吗？
你能假装什么都没看见吗？虽然有很多关于奈良美智作品的文字记载
作品，但像这样的几个文本气泡都包含在 1995 年发表的作品中
在“YOSHITOMO NARA, COMPLETED WORKS”系列中。在奈良
对于米奇来说，1995年是具有重要意义的一年。
1991 年，奈良美智设计了后来成为该系列旗舰的“大头女孩”。在整个工作中
《杏眼少女》出现在1994年前后，当时还在奈良美智的创作过程中。
过渡期。真的拍了奈良美智最大的代表剧集《贱贱少女》
创建于1995年。
此后，随着岁月的变迁，创作主体的面貌也逐渐发生了变化，但说到奈良美智
直到今天，这个时期的女孩子们经常会想到的话题。原因可能是1995年的奈良
开始引起了很多关注。 1995年，奈良美智在美国著名当代艺术馆
1994 年，BLUM & POE 在美国举办了他们的首次个展，画廊在加里开幕。
它在弗吉尼亚州的圣莫尼卡开业。精选与“BLUM & POE”相关的日本艺术家。
日本当代艺术家村上隆、奈良美智与举世瞩目的战后艺术运动
Shio Suga，Nobuo Sekine，Ken Koshimizu，开始了“物派”等目前受到世界关注的人
是谈及当代艺术不可忽视的画廊之一。这个
此外，同年在SCAI THE BATHHOUSE举办个展“Deep Sekisui Exhibition”，
可见，1995年是奈良美智进一步发展成为世界级艺术家的重要一年。
奈良美智在 20 世纪 80 年代后期和 1988-2000 年间开始了他的艺术活动。
业务位于德国。 2000年在芝加哥现代艺术博物馆展出
圣莫尼卡艺术博物馆（洛杉矶现当代艺术学院）等场馆举办个展，确实
欧美评级保证。 2001年，他参观了横滨的五家博物馆，其中包括横滨美术馆。
该市在日本举办了第一次大型个展，并在 2000 年代引起了韩国的关注。
国家、中国、台湾和东南亚。自 2013 年以来，他一直与 Blum & Poe 合作
2015年由佩斯画廊出版并于香港亚洲协会中心主办
举办过个展。奈良美智的一件作品于 2019 年 10 月在苏富比拍出
它拍得 2490 万美元（约合 27 亿日元），打破了自己的拍卖纪录。有一个
2020年，他在洛杉矶郡立艺术博物馆举办了大型个展。同年，他当选为森美
艺术博物馆举办的“展览之星：日本现代艺术之星——从日本到世界”，
本次展览只有6人入选，其他5人分别是草间弥生、李禹焕、宫岛达夫、村上隆
Takashi 和 Hiroshi Sugimoto。今年奈良美智还将在澳大利亚、奥地利、美国、台湾、
展览在丹麦和法国举行。
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学校舞蹈
学校舞蹈
布面丙烯
陷害
签名、标题和日期在背面
亚克力，普拉诺
框架
背面签名、职务、年份
52.5 × 45.5 厘米
在2008
19.000 - 26.000 美元
150.000 - 200.000 港元
2.500.000 - 3.500.000 日元
040 五木田智男
Tomoo Gokita更多
｜乙。 1969年，日本
起始价 $12,000
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70
没有名字
无题
喷在木头上
陷害
身份证号码 120401A22 ESTATE OF KEITH HARING N.Y.在背面
KEITH HARING 的 ESTATE 证书
喷漆，木材
框架
“注册号 120401A22 ESTATE OF KEITH HARING N.Y.”在背面
有工作证明 THE ESTATE OF KEITH HARING
110,0 × 75,0 厘米
1984年
65.000 - 90.000 美元
510.000 - 710.000 港元
8.700.000 - 12.000.000 日元
041 基思·哈林
熟人
·哈林区
｜ 1958-1990，悲伤
虽然纽约是世界经济的中心
和世界上最受欢迎的景点之一，
80年代分为安全部分和非保护部分
由于城市严重的安全问题。毒品、艺术、音乐、
暴力、种族主义、时尚和性——所有这些词都是被创造出来的
1980 年纽约文化的象征。
文化背景不仅导致了主要街道的出现
让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 等艺术家，但他也很重要
美国波普艺术文化的推动力。基思·哈林——其中之一
美国波普艺术的偶像，他的职业生涯始于绘画
纽约的地铁，最多的地方
夜间发生的犯罪，但地铁本身造成
为生活在城市中的年轻人而设的惊险刺激的戏剧。哈林戈娃
充满活力的韵律设计吸引了众多关注
在早上的地铁用户中，并没有持续多久
想成为国际公认的艺术家
在纽约著名艺术品经销商 Tony Shafrazi 的支持下。
虽然他31岁就去世了，但他的生平在
他在短短10年内完成的作品。
纽约——世界经济的中心，接待了大量来自世界各地的游客
80年代纽约的大都市，治安极差，街头
分为“可以去的地方”和“不能去的地方”。毒
产品、艺术、音乐、暴力、种族主义、时尚、性别等，
这些关键词交织在一起成为纽约都市文化的象征，就像五颜六色
像霓虹灯一样闪烁。这种社会背景催化了 Basquiat 等人。
街头艺术家的兴起也是美国波普艺术文化史上的一个反常现象
很重要的一点。 Keith Haring，成为美国波普艺术的代名词，
他的艺术生涯始于在纽约地铁上的涂鸦。晚上的地铁
它是犯罪的温床，也是年轻人的戏剧世界。
一个激动人心的地方。充满韵律与活力的哈莱姆
他的作品成为纽约上班族的热门话题，早年名声大噪。
在世界舞台上发表作品的机会很快就出现了。虽然31号
10岁英年早逝的哈林，只有短暂的10年艺术生涯，但
他存在的印记在他的所有作品中清晰可见。
起始价 $40,000
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71
第 72 页
72
没有名字
无题
纸本水粉、水墨
陷害
签名并注明日期在右下方
起源：
纽约佳士得，2018 年 5 月 18 日，Lot.00725
私人收藏，购自
私人收藏，巴黎
Henri 和 Miette Seyrig，巴黎，艺术家的礼物，1970
参考书目：
这篇论文在考尔德基金会档案中，
纽约，申请号 A25525。
水粉、淋浴、纸
框架
签名并注明日期在右下方
74.9 × 107.6 厘米
1970年
120.000 - 180.000 美元
940.000 - 1.400.000 港元
16.000.000 - 24.000.000 日元
042 亚历山大·卡尔德
亚历山大·考尔德｜ 1898-1976, SAD
亚历山大·考尔德一生中最重要的两件事是
在他的雕塑中引入真正的“运动”并添加“颜色”
他的动人抽象雕塑深受皮埃·蒙德里安的影响，
他以其由三种原色组成的抽象画而闻名。这
彩色的手机是美丽的移动雕塑，具有出色的形式和平衡，并且
他们成为被称为“动态艺术”的一组移动艺术的先驱。
这部名为“无题”（1970 年）的作品创作于考尔德去世前六年，是其中一部
他最成熟和发展的作品。这是关于一个景观美化项目
线条和颜色在二维图像中创建一个移动的“运动”，
营造出极佳的视觉效果。在这项工作中，已知的颜色黑色，白色，
使用红色和橙色，黑色和白色用于轮廓，橙色在脸上，
鼻子和嘴唇发红。眼睛的曲线漩涡，直线
背景线条黑白对比，暗示催眠
时间似乎静止或快速移动的运动，带来幻想感
引诱观众进入一个不寻常的二维世界。考尔德的计划和
水粉画是对抽象最有力的探索，是对在纸上移动的二维线条的可见探索。考尔德使用视错觉——波
《无题》黑色的线条仿佛在纸上摇曳起舞。和小丑一样的脸
它们增加了幻觉，给作品带来了惊奇和幽默感。
起始价 $75,000
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© 2023 Calder Foundation / ARS, NY / JASPAR, Tokyo, 2023 E5212
在亚历山大·考尔德的一生中，最重要的创作活动是动态雕塑的发明，它将动态的“动作”引入到静态的雕塑作品中。在著名的抽象画的影响下，这幅画由三种基本颜色组成
强烈的蒙德里安影响，为他的动态雕塑增添了“色彩”。因此，彩色运动雕塑成为“运动艺术”的先驱，以其精美的形式和平衡的动态美成为一门动态艺术。
开始工作。
这幅 1970 年的无题作品是考尔德在他去世前六年完成的，是他最成熟的作品之一。这件作品通过线条和色彩的安排，在画家的平面上表现出动态雕塑的“运动”。
动”，是一件充满视觉效果的艺术品。采用黑、白、红、橙等常用色，黑白线条勾勒轮廓，脸部用橙色，鼻子用红色嘴唇。
背景戏剧性的旋涡曲线和直线运用强烈的黑白对比，犹如时间定格或快进的催眠暗示，让观者沉浸在奇幻的感觉中，进入唯美的二次元世界.
考尔德的素描和水彩画是他对抽象的最强烈探索和对二维线的可见探索。利用视错觉，考尔德的无题作品在纸上摇摆起舞，出现
就像你在移动一样。小丑脸也为作品带来独特感和幽默感。
第 74 页
74
在 20 世纪 40 年代后期和 50 年代，艺术世界发生了变化，不同的风格在一个破坏性的时代相互影响。
世界大战，一个又一个新的抽象表现主义出现，这是前所未见的。
主要的例子是美国杰克逊波洛克和威廉德库宁为代表的“行动绘画”。
“Tachisme”以法国的Georges Mathieu、西班牙的“El Paso”和日本的“Gutai Art”为代表。
法国评论家米歇尔·塔皮 (Michel Tapie) 专注于这些同时发生的、不同的趋势，但有几个共同点，
他用“非正式”一词来概括它们。
这些作品的特征被解释为“不确定的形式”、“物质性”、“流动性”和“行动”。艺术家
大胆的做法，例如将颜料滴或洒在画布上，或直接从管子中将颜料涂在画布上；
以及材料的协调和个别模式的重复或分组，旨在
从绘画中去除轮廓和形状，脱离传统绘画并重新思考
绘画行为的概念。
这种表达方式被称为“热抽象”，其特点是无限的动态组合
并在 1950 年代至 60 年代初期在国际上传播。他引起了许多评论家和艺术家的同情。
此次拍卖包括欧洲和日本领先的战后艺术家的作品，包括经销商 Georges Mathieu
法国“Tachisme”的创始人、西班牙的Luis Feito Lopez、“El Paso”的重要成员今井敏充、堂本久男、
草间弥生，白发一雄，岛本昭三，日本。
尤其是 1950 年代和 1960 年代的作品，这些作品是在正式流行的时候创作的。
全国各地。这些都是才华横溢的艺术家们充满活力和强大的作品，他们专注于
前卫运动，并在战后转型时期遵循自己独特的表达方式。
战后艺术
Το 通过 Luis Feito
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75
在 20 世纪 40 年代后半期和 50 年代，在二战后破坏的背景下，艺术世界中不同风格的相互作用导致了战前不存在的新抽象形式的出现。
新奇。
主要代表有美国杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和威廉·德库宁（Willem De Koonin）的“动作绘画（Action Painting）”，
以乔治·马修 (Georges Mathieu) 在法国的“Tachisme”、西班牙的“El Paso”和日本的“Gutai”为例。
法国评论家米歇尔·塔皮（Michel Tapie）将这些不同但又共同的艺术运动概括为“enformel（非正式艺术）”。
它们具有“不定形”、“物质性”、“流动性”和“行动性”的特征。艺术家自己的大胆尝试，例如在画布上或直接从画布上滴下或撕下颜料
管道在画布上的应用以及材料的纹理协调、单个图案的重复和组合等，都将轮廓和形式排除在任何类型的绘画之外。
传统绘画是艺术家试图从根本上探索绘画行为意义的一部分。
这种艺术表现形式被称为“热门抽象艺术”，其特点是构图不拘一格、动感十足。 20世纪50年代和60年代初，抽象艺术风靡全球，
这引起了许多评论家和艺术家的共鸣。
此次拍卖包括战后欧洲和日本著名艺术家的作品。在这些艺术家中，有法国 Tachisme 的代表 Georges Mathieu。
Mathieu），核心成员来自西班牙埃尔帕索的Luis Feito和日本艺术家今井敏充、直本贵郎、草间弥生，
白发一雄，岛本昭三。
其中许多作品创作于 50 年代和 60 年代，当时非正式趋势正在扩大。这一切都献给了当时的战后前卫艺术，
开创了自己独特的艺术表现形式的艺术家的有力作品。
战后艺术
乔治·马修·杰克逊·波洛克
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没有名字
无题
纸上水粉
陷害
签名并注明日期在左下方
水粉，纸
框架
签名并注明日期在左下方
54.5 × 78.5 厘米
1957年
12.000 - 18.000 美元
94.000 - 140.000 港元
1.600.000 - 2.400.000 日元
043 乔治·马修
乔治·马蒂厄｜ 1921-2012, Francuska
乔治·马修斯
起始价 7,500 美元
第 77 页
77
© ADAGP，巴黎和 JASPAR，东京，2023 E5212
第 78 页
78
BASE-271
基金会-271
布面油画
陷害
签名、日期和标题在背面
来源：每日拍卖会，2015 年 12 月 5 日，Lot.0781
油画颜料，画布
框架
签名、日期、题名在背面
105.0 × 81.2 厘米
1961年
10.000 - 18.000 美元
79.000 - 140.000 港元
1.300.000 - 2.400.000 日元
第044回
路易斯
· 费托
｜ 1929-2021，西班牙
在这幅作品中，红色和黑色在画布上剧烈混合。尽管
画面的下半部分充满了热情的笔触，上半部分就像
风暴前的平静。情绪化，但有计划的构图自然吸引
他自己世界里的观众。费特这一时期的作品表现出他对
使用沙子和厚重的厚涂材料，具有分层光滑的表面
厚重的颜色。 Luis Feito 1929年出生于西班牙马德里。毕业于
他成为圣费尔南多皇家美术学院的学者
以及西班牙和法国政府，并于 1956 年在巴黎继续他的学业。
当时，法国艺术正处于二战和“裸”运动之后的剧变中。
正在蓄势待发，这对费特影响很大。法语单词“informal”的意思是“
没有预定形式或结构的艺术”——艺术家们试图表达自己
不受“形式”的束缚，不流露情绪（主要是愤怒和冲突）
在画布上。动作绘画在美国是非正式的主流，而在日本，
这是具体派的艺术。在巴黎 Enformal 的影响下，Feito 是艺术团体“El Paso”的联合创始人
1957 年在西班牙，第二次世界大战的阴影仍然笼罩着这个国家。九
各种倾向的年轻艺术家，从立体主义到超现实主义，聚集在这个团体中
非正式对追求艺术自由表达的影响。他们认为西班牙人
当时的艺术界因为受到佛朗哥的打压而出现了很多问题
政权并陷入保守的思维方式。因此，他们力求将艺术作为一个场所
自由表达并使用非正式技术创作作品。此作品绘于
1961年，当时费托还是“埃尔帕索”的成员。他的作品是这一时期的特色
来自强烈的色域、不规则的形状和厚厚的油漆层。溶解后
《埃尔帕索》，费托继续以艺术家身份活跃，在美国举办独立展览
西班牙、法国、德国、意大利和美国的博物馆。他被授予
1989年法国文学艺术勋章和西班牙政治勋章
2002年皇家。直到2021年在马德里去世，他在西班牙发挥了重要作用
现代艺术。
起始价 7,000 美元
第 79 页
79
第 80 页
80
连续性的解决方案
错误
布面油画
陷害
签名、标题和日期在背面
油画颜料，画布
框架
背面签名、职务、年份
53.7 × 81.5 厘米
1965年
22.000 - 38.000 美元
170.000 - 300.000 港元
2.900.000 - 5.100.000 日元
045 堂本久男
堂本久男
｜ 1928-2013，日本
起始价 $10,000
第 81 页
81
第 82 页
82
夜晚的赞美诗
夜晚的歌曲
布面油画
陷害
签名，日期在左下角，签名，标题和日期在背面
油画颜料，画布
框架
签名并注明日期在左下方
背面签名、职务、年份
61.0 × 73.0 厘米
1971年
22.000 - 30.000 美元
170.000 - 240.000 港元
2.900.000 - 4.000.000 日元
046 今井俊光
今井俊美｜1928-2002，日本
起始价 $10,000
第 83 页
83
第 84 页
84
具体派的意思是“呈现我们自由精神的具体证明”。
具体派指的是具体派艺术协会，是日本第一个战后艺术家的前卫团体，成立于
1954年，兵库县芦屋市的画家吉原次郎以“不要模仿别人”为座右铭。
他以前从未见过的东西。”在吉原的超凡魅力领导下，年轻的艺术家们
旨在寻找艺术的新可能性。该组合的第一批主要成员包括白发一夫、贞正
被认为是行为艺术先驱的元永、田中敦子和村上三郎
从事白发一雄的“脚画”、田中的“电衣”等大型非常规活动
里面还有村上隆的“破纸”，他把纸粘在木框上，然后折断
他的身体在框架中。
1957年，提倡“非正式”的批评家米歇尔·塔皮访日，对具体派给予了高度评价，导致
具体派在海外的扩张。次年，具体派在日本以外的首个展览大获成功
在纽约。 1962年，具体派在大阪中之岛开设了名为“具体画廊”的展览空间。
其活动的基础。在 1960 年代后期，随着年轻一代艺术家的加入，该团体不断壮大。具体派
1972 年吉原去世后，艺术家协会解散，但艺术家们各自发展了自己的
独特的表达方式，每个人都以自己的方式取得成功。
具体派作为战后艺术史上的重要人物正在获得国际认可。特别是之后
2013年纽约古根海姆博物馆“具体”展，日本战后艺术夺冠
摇摆。 2014年6月，白发一雄的一幅画创下了5.5亿日元的拍卖纪录。这是一个热门话题
去年 10 月举行了大型回顾展以庆祝 50 周年
大阪中之岛美术馆联合举办的具体艺术协会解散，
同年 2 月开馆，大阪国立美术馆引进了许多
来自日本和国外的当代艺术作品。
此次拍卖囊括了从具体派早期到日本战后艺术的许多重要艺术家。
δεύτερης γενιάς, όπως 白发一雄, 上江千助, 岛本正三, 元永贞正, Atsuko
田中、前川刚、松谷武贞、向井修二。
尽管西方市场的介入彻底改变了日本战后艺术的进程，
这些拥有使艺术成为艺术的“普遍性”的艺术家，将继续在
独立于时代潮流的艺术市场。
“具体艺术非常尊重向未知世界迈出的大胆步伐。”
——iz《具体派艺术宣言》。
“具体派艺术推动未知世界的大胆前进。”——《具体派艺术宣言》节选
嗓音
工具
身体
第 85 页
85
《具体》
具体（GUTAI）意味着我们自由精神的“具体证明”。
特指画家吉原次郎于1954年在兵库县芦屋市创立的具体艺术协会。它是日本战后第一批前卫艺术家，其座右铭是
“不要模仿别人，做从未有人做过的事情。”在吉原富有魅力的领导下，年轻艺术家们不断探索新的艺术可能性。早年的主要成员是白发一雄，
元永贞正、田中敦子和村上三郎等人。今天，他们被认为是表演艺术的先驱。他们当时积极参与重大的非常规活动，例如白发一夫
“行走的图片”、田中的“Denki”和村上隆的“撕纸”——他将纸粘在木框上，然后将其弄碎。
1957年支持Unformel（未定义艺术）运动的法国评论家米歇尔·塔皮访问日本后，对具体派协会给予了高度评价。
文凭的评估，从此扩大了具体派艺术协会在国外的扩张。 1958年，混凝土的第一次海外展览在纽约成功举办。1972年吉原去世后，这
艺术协会正在解散。但艺术家们在具体派艺术协会解散后继续秉承其精神，探索自己独特的表现方式，发挥出自己独特的光彩。
作为战后艺术史上的重要存在，具体派艺术在国际上也备受推崇。十年前的2013年，具体派展览在纽约古根海姆博物馆举办。
此举引发了国际社会重新评估战后日本艺术的浪潮。 2014年6月，白发一夫的一件作品创下5.5亿日元的拍卖纪录。去年十月，宝贝
在具体艺术协会解散50周年之际，大阪中之岛美术馆与积极从国内外引进众多当代艺术作品的大阪国立美术馆联合举办大型回顾展。
引起广泛关注。
Na ovoj aukciji predstavljeni su veliki umjetnici kao što su Kazuo Shiraga、Tomosuke Uemae、Shozo Shimamoto、Sadamasa Motonaga、Atsuko Tanaka、Takena Matsutani 和 Shuji Mukai。
这种战后艺术从特定的早期到第二代的演变。虽然西方市场的介入极大地改变了日本战后艺术的进程，但这些艺术家有能力让艺术成为现实。
“环球”，将继续对艺术市场产生强大的影响，对时代的潮流不敏感。
第 86 页
86
工作 BB92
工作 BB92
布面油画
陷害
签名并注明日期在左下方
教记 : 白发一雄：奋斗而生的绘画，
安昙野市近代美术馆，丰科，开罗，2009，no
油画颜料，画布
框架
签名并注明日期在左下方
89.0 × 116.0 厘米
1962年
700.000 - 900.000 美元
5.500.000 - 7.100.000 港元
93.000.000 - 120.000.000 日元
047 白发和夫
白发一雄
｜ 1924-2008，日本
1955年，白发一雄加入了由吉原次郎于1954年创立的具体派美术协会，
第一代具体派的重要成员。白发一夫独有的“足画”手法
在这幅画中，他的双腿放在地板上的支架上，同时悬挂在一根绳子上
屋顶。用这种方法创作的作品原始而强烈的能量吸引了很多人的注意。
即使在提出了许多创新想法的先驱群体中，这仍然是一种独特的方法。白发
也可以说是日本最早的“动作绘画”艺术家之一。 “行动绘画”是他提出的一个想法
美国艺术评论家哈罗德·罗森伯格在1952年的文章《美国的行动画家》中说，艺术形式
颠覆了以往的艺术观念。在行动绘画的代表艺术家中，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），
作为倡导者之一，他将抽象表现主义定义为一种像滴漆一样的艺术表现形式
直接从油漆罐、刷子和油漆滴下。白发一雄和波洛克的绘画
它们被归类为动作画，但 Pollock 与屏幕保持距离并使用这些工具来创作自己的作品
工作，而白发一雄则将脚直接接触到工作。白发大神的大笔画和雕塑
用小刷子无法实现的凸起颜色使白发独一无二。
白发一雄的“脚画”有两个目的：绳子无意识的力量和有意识的力量
它试图跳出屏幕。白发一雄创作了许多充满活力的作品，尤其是在 1960 年代，
在国际市场上享有很高的认可度。他的大部分作品在国内和国际拍卖会上出售
价格高的是上世纪六十年代，极富活力，浓密的彩绘，粗犷，强烈，充满生机。
1962年，BB92项目制作时，白发一雄在国外举办了第一次个展
巴黎施泰德画廊。深红色占据了大部分背景，土黄色浓密
顶部的黑色线条斜切穿过屏幕，对观众产生强烈而强烈的影响。在
周围的边缘，红、黄、黑、蓝四种颜色，诉说着战争的激烈程度
生产。就好像能量本身会跳出画面一样。
起始价 $400,000
第 87 页
87
第 88 页
88
没有名字
无题
附在船上的画布上的珐琅漆
陷害
油漆珐琅，画布，木板
框架
160.0 × 196.0 厘米
1965年
700.000 - 1.500.000 美元
5.500.000 - 12.000.000 港元
93.000.000 - 200.000.000 日元
048 岛本正三
嶋本昭三｜1928-2013，日本
这种特殊的艺术不会改变物质。具体赋予物质以生命。这种特殊的艺术并不假装是物质的。 “工具
Body Art Manifesto 中的一句话说：“我们现在不想在油漆质量上妥协。经过很多时间
在实践中，我们已经确定不存在劣质颜料。无论是自然的再现还是意义的表达
每幅画都需要借助笔触来展现其美丽而生动的一面。我们首先需要
所做的是释放油漆，为了实现这一点，必须放弃画笔。只留下刷子，油漆
重生。 《久岛本正三‘Eibi罚论’描述岛本正三具体
作为艺术协会的创始人之一，他通过行动艺术和表演寻求艺术的新机会，例如
像“大炮画家”把颜料装在管子里炸开喷在画布上填满
“Bottle Dropping”，涂有油漆的玻璃瓶从高处掉落等。他的大型原创作品是在
1998年在洛杉矶现代艺术博物馆举办的“战后世界展览”上，得到了全世界的广泛认可，
他与波洛克、约翰凯奇和丰塔纳并列世界四大艺术家之列，他的作品
它出现在主要的艺术画廊中，包括英国的泰特现代美术馆。 1965 年，岛本
创作代表作《漩涡》，首次参展第十五届具体派艺术展。该系列将有多种
将颜料倒入漏斗状的容器中，然后洒在画布上。这件事情的杰作现在才确定
识别不到 10 个，这是一个很难找到的系列。红、蓝、绿、黄、橙、黑各
每一种颜色都交织着神秘的流动感。颜料在一场似乎随时可以混合搭配的比赛中，
他们保持独立，展现自己的活力。它们就像树干，分层或连接在一起
岩石体现了大自然的巨大能量。画如匠心，无穷无尽
嶋本与具体派哲学无与伦比的、极其重要的前卫之作。
起始价 $400,000
第 89 页
89
具体艺术不改事。具体艺术赋予物质以生命。具体艺术不篡改物质。 《具体派艺术宣言》中说，
\"我们不想改变颜色的质量。我们已经重复了很多次。没有质量就没有颜色，
因此，所有图片，无论是自然的复制品还是图片的表达，都具有
当刷子战胜它们时，它们保持了美丽。我想我们需要先从刷子上释放油漆
打破或扔刷子。只有把画笔丢掉，颜料才能重新活过来。”嶋本昭三就是其中之一
艺术协会具体派创始人。这是关于一位艺术家通过“顶级”等表演呈现艺术新可能性的故事
绘画，”其中他通过在大炮形管中填充油漆在画布上作画，然后将它们炸开并“扔瓶子”
里面装满了颜色的玻璃瓶被打翻了。他的大型创新项目得到广泛认可
全世界。 1998年，他与波洛克、约翰凯奇和丰塔纳一起被选为世界四大艺术家之一。
洛杉矶现代艺术博物馆举办的“战后世界”展览。他的作品被各大博物馆收藏，
包括英国的泰特现代美术馆。 1965年嶋本创作大型作品《漩涡》，首次公映
第十五届具体派艺术展。在这个系列中，嶋本在一个漏斗状的装置中添加了各种颜料并进行了演示
上面的画布。目前已知的主要漩涡主题作品不到 10 部，这使得排名变得困难
得到。红、蓝、绿、黄、橙、黑，每一种颜色都以一种神奇的方式交织在一起。颜料好像会
它们混合融合，但各自保持独立性，释放自己的活力。它们就像一棵树的一年生植物，在地质学上
地层或岩浆，它体现了一种让人联想到自然的巨大能量。这是一部无与伦比的原创前卫作品
它赋予物质以生命，体现了岛本和具体艺术协会的理念。
第 90 页
90后
T70
帆布上的乙烯基浮标
陷害
在背面签名并注明日期
参考书目：
Galleria Col, \"ATSUKO TANAKA Catalogue Raisonné 2018\",
广岛，2018，p. 178-179，没有。 T70
合成树脂瓷漆，帆布
框架
背面有签名和日期
111.0 × 81.2 厘米
1970年
350.000 - 450.000 美元
2.700.000 - 3.500.000 港元
47.000.000 - 60.000.000 日元
049 田中敦子
田中敦子
｜ 1932-2005，日本
“很长一段时间，我画了由线连接的圆圈。虽然有潮起潮落，但每次画画我都会想画一些新的东西。
西方。新出版的艺术作品必须表达一种不同于现有作品的新审美。只是重复既有审美感的工匠之作，
从事艺术创作的人，要发现并巩固尚未呈现的美感，这是我的责任。 “
田中的代表作当然是1956年的《电光衣服》，这套衣服简直就是用灯泡和真空管做的，发出闪烁的光，他第二年就穿上了
在“艺术展”（在大阪产经会馆举行）中身着牛仔套装表演。电动套装的灵感来自于药品广告的霓虹灯标志，Tian
馆藏中的作品反映了战后日本快速的工业化和城市化进程。他将这种权力套装的概念转移到平面图上，用各种颜色的曲线和圆圈
色彩是相互联系的，这种绘画在国际上获得了很高的评价。
\"我用圆和线画画，虽然有低谷，但我总是想着
画一些新东西。 \" \"最近出版的艺术作品必须表达新的美
不同于现有的项目。重复已经展现的美是
工匠的工作，而艺术家的责任是发现和建立不存在的美
还是有介绍的。\"
田中的代表作是《电光衣服》（1956）。他穿着带灯的电动套装
灯管灯展“舞台上的具体艺术”（大阪产经会馆）1957
电动服装的灵感来自一则点亮的医药广告
霓虹灯和田中的作品反映了战后日本的快速工业化和城市化。她的图像在平面上展示了这种电动服装的想法，
以曲线和圆圈为代表的概念在国际上得到广泛认可。
起始价 $200,000
第 91 页
91
第 92 页
92
没有名字
无题
船上有油
陷害
油画颜料，面板
框架
183.0 × 258.0 厘米
1971-72
380.000 - 530.000 美元
3.000.000 - 4.200.000 港元
51.000.000 - 71.000.000 日元
050 UEMAE知友
登山友介｜1920-2018，日本
\"我拒绝一切时代文学元素。\" \"无题\"，大型作品
作于1971年至1972年间，是上江的代表作
\"点\"。无数的黑点填满了广阔的画布，创造
一些安静但强大的能量压倒了观众。这是
一部杰作，彰显了他对艺术作品的执着。 \“寺庙
juga”是“点画”的先驱，不同于
“无题”，图像的强烈不均匀性及其燃烧的红色
颜色很漂亮。 50年代，当时是“具体艺术协会”。
成立后，Uemae 开始制作点阵。他后来改变了他的
火柴和木屑粘在画布上的绘画风格
密密麻麻地堆放着。
1971年具体派艺术会解散，回国
在点表中。点变得比以前更强烈。
《无题》就是那个时候画的。该表代表一个
Uemae人生的重大转折点。 1920年生于京都，上前
小学毕业后，他开始为画家工作
学校，并从他后来使用的技术中获得灵感
\“缝纫\”。 1953年随吉原次郎访问学习
成为具体派艺术协会的发起人之一。
当时，他在一家工厂担任起重机操作员。什么时候
从起重机的顶部俯视熔炉，他
他看到铁水燃烧着鲜红的火花。场景
后来以一系列点的形式出现在画布上。虽然
属于具体艺术协会，上前也出手了
不断重复的手工工作来绘画。 1958年，他的作品
参加“新世纪国际艺术展”的优秀作品
受到吉原次郎甚至法国评论家米歇尔·塔皮的称赞
而enformel概念的创始人称赞它是“最
本次展览的优秀作品。 \"
起始价 $200,000
第 93 页
93
2001年，他在纽约1100 Madison Gallery举办了他在日本以外的首次个展。 2012年，他在
当代艺术博物馆，洛杉矶，现代艺术博物馆，纽约，古根海姆博物馆，以及国际
艺术展览，如军械库展。 2013年，他的作品大型回顾展在神户BB广场美术馆举行。
引起了国际关注。他于 2018 年去世。Uemae 从他不快乐的童年开始稳步进步，并且
最终它得到了全世界的认可。就像他的生命历程一样，图像的积累让他的作品气势磅礴
在场。
第 94 页
94
南庙
南寺
布面油画
陷害
签名，日期在背面
油画颜料，画布
框架
背面有签名和日期
53.5 × 45.0 厘米
1963年
45.000 - 68.000 美元
350.000 - 530.000 港元
6.000.000 - 9.100.000 日元
051 UEMAE Chiyu
登山友介｜1920-2018，日本
“我最初的创作是从摒弃文学元素开始的。”说那句话的倩倩的照片，大多是在情绪激动、忙碌的日子里诞生的。 《无题》是他从1971年到
1972年所绘巨幅作品，可谓代表了“点画”的巅峰之作。许多黑点弥漫整个画面，精致的画面充满了内敛的能量。
这种沉静而强大的能量让人震撼。这部杰作是倩倩超凡敬业的结晶。 《南寺》是点彩派的开山之作。比起《无题》，它的印象来自
图片中强烈而灼热的红色。
自1950年代起，上千就开始以堆叠点的方式创作绘画。从那时起，他的绘画开始使用由点堆叠而成的“材料”，也使用火柴，
将芯片和其他材料粘在屏幕上以产生高立体效果。 1971年具体公司解散后，上千又重新使用点叠加来创作图像。这些点比
之前比较细致，深入到绘画环境中。 《无题》是那个时期的作品。这部作品是神江人生的一个重要转折点，也是一部不得不提的作品。
神前1920年出生于京都，自幼历经艰辛和贫困，小学毕业后在京都一家染坊当学徒。这段经历后来成为创造“缝纫”技术的基础。
1953年拜访吉原自良，成为吉原等人创办的具体派艺术会的发起人之一。那时，他一边从事艺术创作，一边还在工厂里当起重机操作员。绝不
当他从炉子上方的起重机下面看时，他看到铁水在燃烧，火花四溅。这个场景在屏幕上显示为一串点。虽然属于混凝土
艺术协会，但他的创作方法与动作绘画大不相同，他通过手工作品的逐层堆积和反复重叠来创作作品。
尚美作品的创作基础来自于从小积累的经验。 1958年参加“世界新艺画展——非正式艺术与具体派”，作品受到好评。
受到吉原次郎的高度评价，法国艺术评论家米歇尔·塔皮埃称其为“本次展览中最有意义的作品”。上千热心参与项目制作并在全国大赛中获奖
2001年在纽约GALLERY 1100 MADISON举办首次国外个展。 2012年作品于洛杉矶现代美术馆、纽约现代艺术馆展出
艺术博物馆和古根海姆博物馆等，以及艾默里艺术展等国际艺术博览会。 2013年在神户BB广场美术馆举办大型回顾展，引起关注。
全球关注。 2018年，尚倩因年老体弱病逝。从他不幸的童年开始，他勤奋工作，并随着时间的推移获得了世界的认可。就像他的人生历程一样，
积极勤奋的用笔积淀，为她创作的作品带来非凡的临场感。
起始价 $26,000
第 95 页
95
第 96 页
96
沉默-1
沉默-1
画布上的混合媒体安装在船上
在背面签名并注明日期
混合媒体，帆布，绘画
背面有签名和日期
162.1 × 130.3 厘米
1980年
100.000 - 140.000 美元
790.000 - 1.100.000 港元
13.000.000 - 19.000.000 日元
052 松谷武定
松谷武贞
｜ 1937年生于日本
这部作品名为《Black Image》，是松谷最广为人知的作品之一。这件作品的幅面非常大，非常有价值。
松谷用塑料胶水在屏幕上制造出凸起，让具有一定流动性的胶水流动变形。它塑造了一个非常性感的形状。黑画
脸上的阴影蕴含着温暖，激发着观众的想象力。此外，精心计算的构图营造出一种紧张感，让观众产生一种平静的感觉
感到震惊。
1960 年，他使用一种新开发的塑料粘合剂，使用该物质本身的有机形式发表了一幅浮雕。用塑料胶把画布凸起来，涂上石墨，
创造的黑暗空间显示了新图像的可能性，因此受到高度重视。 1963年，松谷被吉原次郎认可，开始参加具体派艺术会。
直到1972年工会解体。29岁的他以外国留学生的身份获得法国政府的奖学金赴法，之后在巴黎做工作室。
作为背景，我画了黑白世界，并继续发表活跃的作品。 2000年和2015年在西宫大谷纪念美术馆举办了大型展览
2017年威尼斯双年展作为展览主体部分的个展。 2019年，他还在Longbourdy Memorial Centre作为v
国际公认的艺术家。
这幅作品是松谷的人气“黑画”之一。它的尺寸特别大，
他最有价值的作品之一。乙烯基胶在电路板表面形成凸起，
作品因轻微的流动性而扭曲。作品的形式非常感性。这
从黑色背景中出现的阴影唤醒了人类的想象力。此外，
精确计算的构图营造出一种压倒观众的紧张感
寂静。 1960 年，Matsutani 使用乙烯基胶水创作了类似浮雕的作品，其中包括
材料本身的有机形式。他因展示潜力而受到特别赞扬
通过用乙烯基胶堆叠画布来创造黑色空间的新画作和
石墨层。 1963年加入具体派美术协会，留任
直至1972年解散。29岁时，他以奖学金获得者的身份赴法。
法国政府的成员，从那时起，在他位于巴黎的工作室里，他一直画黑色
和白人。 2000年和2015年在大谷举办松谷的两次大型个展
在西宫市设立了纪念美术馆。 2017年作品在
威尼斯双年展的主要部分。 2019年在蓬皮杜艺术中心举办个展。
松谷继续大踏步前进，获得越来越多的国际认可。
起始价 $60,000
第 97 页
97
第 98 页
98
第 99 页
99
没有名字
无题
混在表里
背面有签名、日期和标记
“Kreativni studio S.S.MUKAI”
混合媒体，板
背面有签名、日期、标志
116.7 × 72.7 × 6.5 厘米
2018
38.000 - 52.000 美元
300.000 - 410.000 港元
5.100.000 - 6.900.000 日元
第053回
向井苏司
｜ 1939年生于日本
本次拍卖共展出四件向井修二的作品。对不起，
zajedno s Takesadom Matsutanijem i Tsuyoshijem Maekawom,
他是具体派第二代的代表人物
艺术协会。向井的风格，一切都很多
带有符号，倾向于“映射值”。符号
他们自己没有特定的含义并表达它
“无厘头”填写案件的每一个细节
无意义的符号。符号栈未满
不仅是物体，还有空间，有时是它自己的
身体。这次拍卖的所有作品都充满了符号。
“符号腐蚀物体，把它们变成
彼此无关的同质化、无意义的对象
随着原始物体外观的变化（价值，
使用等）。 “我们是否喜欢我们拥有的东西并不重要
不管他们自己的概念与否，我们只是改变了世界
比较通过我们自己存在于无意义的世界
动作。我认为这个毫无意义的世界就是我们
今天需要。”
古泰最年轻的成员向井迅速
成名并获得世界认可
1961年加入俱乐部后。他的作品
现代艺术博物馆 (MOMA) 收藏
约克。吉原次郎曾形容向井的作品“很酷”
乍一看，却蕴含着狂野的能量。向井是
Gutai倒闭后一直活跃在各个领域，
但他的行为总是植根于他的态度
通过“符号化”挑战既有的固定价值观，
强行剥夺对象自身意义的过程。
本场拍卖包括向井修二的四件作品。向井修二与松谷竹叶和前川
与具体派二代的代表作家之一结下不解之缘。向井的作风是竭尽全力
他们身上都充满了符号，都在寻找“附加值”。它显示的符号不具体
也就是用无意义的符号填充细节，以显示所谓的“不”
这些符号的堆积不仅是物体本身，而且是整个空间，有时甚至
包括身体本身。本次展览的所有作品也都充满了符号。
向井修二曾说：“刻有符号的物件，已经变得和原来的样子不一样了。
性别（价值、用途等）完全无关紧要，同质化，又是一坨屎。
无论任何物体多么真实，我们的存在都反对并存在于
在这个世界上，我的行为已经把这个世界变成了一个没有意义的世界。我想是这样
现代社会需要一个没有意义的世界。 “
向井修二于 1961 年成为具体派协会最年轻的成员之一，并迅速崛起。
脱颖而出，开始在世界上得到认可。他的作品也收录于纽约现代艺术
在博物馆 (MOMA) 的收藏中。艺术评论家吉原次郎曾评价向井的
作品“乍看沉稳，实则蕴藏着强大的能量”。向井苏司
即使在体育艺术协会解散后，他仍继续在各个领域工作，他的作品始终立足于“交流”。
符号的起价为 22,000 美元，剥离了对象的原始含义并质疑现有价值，”手势出现了。
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没有名字
无题
混在表里
背面有签名、日期和标记“Creative studio S.S.MUKAI”
混合媒体，板
背面有签名、日期、标志
53.5 × 42.3 厘米
2021年
15.000 - 22.000 美元
120.000 - 170.000 港元
2.000.000 - 2.900.000 日元
第054回
向井修二｜ r.1939, 日本
起始价 $12,000